陶瓷，作为中国传统文化的重要载体，历经数千年的沧桑巨变，从最初朴素实用的生活器具，逐渐蜕变成为璀璨夺目的艺术瑰宝。
谈到宁夏瓷业，就不得不提到石嘴山，它是宁夏瓷业的发端，这里制造的瓷器曾有着西北“第一瓷”的美誉。
20世纪80年代，制瓷技术在石嘴山初具规模，在贺兰山东麓北端坐落着一家著名的陶瓷企业——石嘴山市瓷器厂。其主要生产日用瓷器，兼工业、建筑和艺术陈列等瓷器，产品一度畅销全国17个省、自治区、直辖市，并出口中东和东南亚国家。
如今，在石嘴山市大武口工业遗址公园内的贺兰山陶瓷艺术馆，石嘴山市大武口区美术家协会主席陈刚刚和当地艺术家，在这里续写陶瓷艺术的华美篇章，他们不但“复活”石嘴山瓷器的技艺和文化，还打造出更多具有现代时尚主题的陶瓷工艺品，让宁夏的陶瓷艺术重回大众生活。
“这个是我们年前推出的‘兰山彩’系列，也就是周杰伦《青花瓷》中的‘天青色等烟雨，而我在等你’中的天青色，我们印象中的天青色。常是对烟雨江南的浪漫描绘，但是我们的贺兰山在雨后同样有这样介于蓝绿之间、冷暖适中、烟雨蒙蒙的天青色。它的美，不在于绚烂夺目，而在于那份静谧与内敛，视觉上能让人感到非常舒服。”陈刚刚介绍说，基于这样的体验，他以贺兰山为原型，创作了这个系列，并注册了商标品牌。此外，他还发动本土书画家、 设计师 ，邀请业内专家围绕城市地域特色共同开发相关礼品，使更多更好的作品走进生活。
在艺术馆里，一组色彩鲜艳的茶具吸引了记者的目光，走近一看，一颗颗鲜红的枸杞挂在枝头，青花瓷的蓝、枸杞果的红，铺展在陶瓷的白上，料色浓郁，层次分明，用笔生动，富有天然的热烈气息，独有一番趣味。除了贺兰山、枸杞外，贺兰山岩画等其他著名的“宁夏元素”同样被巧妙画入瓷器、茶具、花瓶等工艺品。这样的呈现又并非简单的移入，而是以更现代的表现手法进行阐述，适合当下人们的审美趣味，给人亲切且惊喜的感受。
在陶瓷展示区，陈刚刚的作品《荷气满塘》，层层叠加的淡彩不但赋予荷叶幽微婉转的层次变化，彰显着莲荷蓬勃的生命，同时生出一份淡然空明之境。作品《竹报平安》中红竹与飞鸟相得益彰，在疏密对比、动静协调间弥散着无限生机与韵味。半岛体育登录
2024年，贺兰山陶瓷艺术馆先后推出“礼遇大武口”“石嘴山礼物”系列文创产品百余种。在这里，每一件陶瓷工艺品，无不传递着传统与现代的交织、艺术与生活的共鸣。
艺术馆内有一间特殊的陈列室，叫“忆光华”，里面摆放着底盘印有“光华”“石嘴山瓷厂”字样的整套茶具、老石嘴山人的生活用品，墙上则挂着黑白色的集体合照，处处投射出浓厚的年代感。陈刚刚告诉记者，这些老物件大都是普通市民捐赠的。当时艺术馆面向社会征集与石嘴山市瓷器厂有关的物品资料，市民们纷纷响应，有的送来保存完好的产自于石嘴山市瓷器厂的瓷器套装，有的送来老照片，大家以不同方式助力讲好陶瓷文化的石嘴山故事。
对石嘴山历史颇有研究的石嘴山市摄影家协会会员、“爱在石嘴山”新媒体矩阵创办者李凡对此颇有感触：“虽然在机制和市场双重选择中，石嘴山市瓷器厂逐渐淡出了人们的视线，但它久远的历史、辉煌的成就和镌刻在石嘴山人记忆里的那份美好，依然在历史的长河中发出熠熠生辉。‘光华牌’瓷器，已经成为一代石嘴山人心中的一种情结，无法绕行和忽略。”他说，有一次搞摄影展，一位老人指着一张石嘴山市瓷器厂的老照片说上面那个工人就是自己，还特意拿来当年厂子发给他的奖品——一只红色暖水瓶以示证明，“虽然瓷厂不在了，但是仍牵扯着很多人的记忆。”
“老瓷器上的画，多数是贴画，少数是画上去的，大多是中国传统图案。现在我们的这些瓷器产品多是釉下彩，先在素坯上作画，再上釉烧制。”陈刚刚取来一个茶杯的素坯，用刷子蘸水将浮尘刷去，随后用灰墨般的青花颜料勾画。一撇一捺，一点一钩，再轻点几片绿叶，一朵写意的“花”就画好了。“妆”成之后，茶杯素坯将被移到艺术馆后院的操作间里上釉，继而在1300℃高温的电窑内经历长达十几个小时的炙烤，直到窑门再启时，它才能成为一件艺术品。
“‘窑变’的过程非常神秘，放进去的和开窑时见到的，颜色会有很大差别，变成什么样子就像抽盲盒，开窑那一刻的惊喜，让人上瘾，总希望出现一个更好的作品。”展台上那些让人眼前一亮的作品，如青色岩羊身上“飞”来的几点绿斑，“兰山彩”系列作品的“烟雨感”，都是“窑变”后的结果。
“还有一种是釉上彩，是指用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温（约650℃～850℃）彩烧，使画面牢固附着釉面之上。传统上，将釉下彩称为‘里绘’、釉上彩称为‘表绘’。”陈刚刚继续向记者科普说，釉下彩的瓷器，颜料需要和器物一同烧成，所以对颜料的要求是能耐受高温。而釉上彩则不同，它是在已经烧成的器物上进行装饰，方便改动，在颜料的选择上，也不需要承受高温，可选的颜料种类比较多，颜色也更加丰富，用手指轻轻抚摸，纹样稍稍突出，非常有质感，所以给艺术创作留下了很大的创作空间。
在陶瓷彩绘室内，几位陶瓷彩绘爱好者围坐在白色的长桌前，毛笔沾着颜料，认真地在素坯上绘画，“这是我第二次过来体验，以前认为陶瓷彩绘很难，但经过老师的讲解，发现很有趣，体验感很好。”爱好者哈小波彩绘的是带有沙漠元素的茶杯。
在这里，陶瓷不仅仅是一件器物，更是一种文化的传承、艺术的创新，一种对生活的热爱与追求。
“艺术的想象力可以很广阔，不一定完全基于客观现实，可清新淡雅、可俏皮有趣，也可搭配新材质，融合出新的形式。”陈刚刚接着说，茶壶、茶杯、酒杯、果盘……日常用品被赋予艺术的创新与想象，生活才会多份艺术美，人们也因此才能获得一份艺术的滋养。
2024年4月，贺兰山陶瓷艺术馆开始试运营，近一年过去，却尚未正式开馆，原因何在？陈刚刚说：“建馆初期，我们给自己提了4个要求：人们来到陶瓷艺术馆能看到什么？能体验到什么？能听到什么？能带走什么？目前我还没有找到完全的答案。”
但眼下，艺术馆有更明确的事情要做，“将把个性化定制与规模化生产相结合，融合非遗体验、研学探索、展览陈列、读书驿站、文化沙龙等形式，既聚焦陶瓷文创，又拓展文化生活，让艺术馆成为一处开放、共享、互联的城市空间。”
贺兰山陶瓷艺术馆积极地让陶瓷艺术赋能文创产品、融入社会生活，这样的努力也在无形中推动当地文化创意产业的发展，为城市文旅融合发展注入新的活力。
